10 самых необычных форм современного искусства

Современные художники иногда используют очень необычные способы.

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли представить себе, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понятий, которые можно только взглянуть на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только когда смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось все с трехмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах или трещины в земле.

А самый интересный современный пример – анаморфная печать. Однажды студенты Джозефа Игана и Хантера Томпсона, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось сделать предельно реалистичные изображения, которые были практически неотличимы от настоящих фото. Копируя более мелкие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились сделать «картину картины жизни».

Еще одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под мощным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, считающими, что в нем механическое мастерство явно превалирует над потолком и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько более банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стеклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создает удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на разных художественных выставках, а также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал свое мастерство на их мероприятиях.

http://youtu.be/I9NGuz2U9w8

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует множество художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но, скорее всего, это была только верхушка этого отвратительного айсберга.

К примеру, художник из Австрии Херманн Ничь использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные страсти возникли у него еще в детстве, которое пришлось на вторую мировую войну, и эти страсти в течение многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, желтого и зеленого, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъеме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом "Прикассо", который он принял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А еще он известен тем, что использует свой пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чем ограничивать, так что кроме пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже больше 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя ее часто критикуют, она тем не менее остается полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Ко вторым художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

6. Реверс трехмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трехмерные, реверс трехмерных изображений пытается сделать так, чтобы трехмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекс Мид из Лос-Анджелеса. Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать еще в 2008 году, а публике она была представлена ​​в 2009 году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг употребляет в работе не людей, а обыденные бытовые предметы. Она покрывает их углем и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолетны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные "теневые художники" достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование разных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области – Кумы Ямашита и Фред Эрдекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. Во второй работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратные граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен и в процессе создать прекрасные образы. Началось все это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на черной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя свой палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Следует отметить, что «обратные граффити» — искусство достаточно споре. У того же Кертиса, к примеру, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в ​​песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием на теле в течение многих веков занимались практически все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создается нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, сияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо, который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали ее как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что за световые завитки изображены на фото. И только в 2009 году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Истошик