Боль Украины на весь мир: уроженка Килии Камила Бойченко – о пути на одну сцену с голливудскими акулами режиссуры

Сила, с которой украинская женщина идет к поставленным целям, иногда не то, что удивляет, она приятно шокирует. Именно такое чувство возникает при общении с украинской кинорежиссер Камилой Бойченко. Девушка из маленькой Килии благодаря бунтарскому характеру, творческим способностям и настойчивости преодолевает препятствия и трудности и уже известна не менее чем в восьми странах мира. И самое главное – благодаря реализации собственных проектов и таланта – 27-летняя Камила чувствует себя абсолютно счастливой. О формировании личности, становлении творческого пути, переживаниях, успехах, победах и неудачах Камила поделилась с "Бессарабией INFORM".

С раннего детства будущая режиссер больше всего увлекалась рисованием. Именно дедушка, всю жизнь мечтавший стать художником, первым заметил у нее творческие способности.

Увидев рисунок, который я нарисовала, когда мне было чуть больше года, с изображением человека с головой, руками и ногами, он был искренне поражен. Дедушка убедил моих родителей, что этот талант нужно развивать, поэтому меня отдали в художественную школу. 

Моей преподавательницей была Левенцова Валерия Юрьевна. Сейчас мне кажется, что времени в художественной школе я проводила даже больше, чем в обычной. Это были не только творчество и вдохновение, но и постоянный труд, дисциплина, концентрация и бессонные ночи за работой. На седьмом году учебы я настолько устала, что решила покинуть школу. Однако Валерия Юрьевна не позволила мне это сделать — она убедила не сдаваться и завершить учебу.

В обычной школе я была настоящей бунтаркой. Мне было сложно долго усидеть на одном месте: из-за избытка творческой энергии я постоянно разговаривала на уроках, отвлекала одноклассников. Несмотря на это, обучение давалось легко, я всегда хорошо училась и имела высокие оценки. Единственной проблемой оставалось поведение, с которым никто не знал, как справиться.

И хотя все вокруг говорили о моем таланте к рисованию, внутри я чувствовала, что профессия художника – это не совсем мое. Мне не хватало возможности быть постоянно в движении, сидеть часами за мольбертом было для меня очень сложно“, – рассказала Камила.

Уже в подростковом возрасте она поняла, кем хочет стать в будущем. А произошло это благодаря знакомому, который поделился с Камилой подборкой любимых фильмов для просмотра.

Кинотеатра в городе не было. Да и вообще я смотрела только то, что показывали по телевизору. Благодаря знакомому и списку его рекомендаций я впервые открыла для себя мир настоящего кино. Среди них: "Бойцовский клуб", "Матрица", "Облачный атлас", документальный фильм "Самсара". Я смотрела их с таким восторгом, что уделяла этому все свободное время, а иногда даже не спала ночью“, – признается Камила.

Будущий режиссер для себя понял, что кино может создать и передать историю незнакомых людей, вымышленных персонажей и заставить переживать зрителя, отождествлять выдуманное с настоящим.

Это такой обман, в который мы все договариваемся верить, и он выходит. Тогда я решила, что мечтаю быть режиссером. Позже я начала открывать для себя новые течения страны. Это была моя возможность, живя в маленьком городке на Украине, на границе с Румынией, увидеть мир и то, как живут другие люди. Так я создала список посмотревших фильмов, ставила оценки на сайте IMDB. На сегодняшний день у меня там более 2000 просмотренных фильмов — это более 200 000 просмотренных минут, если брать средний хронометраж одного фильма“, – рассказывает Камила.

Тогда же девушка вместе с братом Артемом совершила свои первые пробы в киноискусстве. На обычной недостройке, ставшей местом вдохновения. Посредством телефона Камила снимала молодежь, которая часто помогала держать реквизит.

Недостройка стала моим местом вдохновения. Я там чувствовала себя свободной и иногда могла побыть наедине. Там я встречала детей, которые бегали, курили сигареты, прятались от своих проблемных родителей. Видя наши съемки, им становилось интересно, они объединялись и помогали. Обычный фонарик заменял световую лампу, подростки ответственно держали нужный ракурс – так рождались мои первые видео. На той недостройке до сих пор не стерлась надпись с названием фильма, который я краской рисовала для сет-дизайна. Съемки забирали у меня все свободное время, энергию, силы, но я восхищалась этим процессом и тем, как сильно он объединяет людей: это помогло еще раз подтвердить, что это мое дело на всю жизнь.“, – вспоминает Камила.

Вместе с тем в маленьком городе девушке не хватало места для воплощения творческих замыслов, ей не хватало вдохновения и простора. Так что в 10 классе она приняла участие в американской программе обмена студентами. Пройдя долгий отбор и огромный конкурс, Камила выиграла возможность бесплатно учиться в течение года в Америке, снимать настоящее кино, но в последний момент была дисквалифицирована.

Когда, наконец, я получила свое «да», буквально имела на руках визу, билет и все необходимое для моей мечты, к сожалению, по некоторым обстоятельствам… не уехала. Я очень эмоциональный человек, а в подростковом возрасте все воспринималось еще острее, потому эта ситуация буквально меня разбила. Почти полгода я провела, глядя в потолок. В то же время все, кому доверилась и показала свои видео, не поняли их идеи. Казалось, это был конец жизни. Опустились руки. И я как настоящая максималистка решила завязать с режиссурой и делать то, что получалось лучше всего — рисовать. Заканчивая школу, вместе с родителями решили, что должен поехать на обучение в европейскую страну, поскольку мечтала об этом с детства. Самой доступной на тот момент была Польша – жизнь в Варшаве была дешевле, чем в Киеве. В своей депрессии, думая, что это самое худшее, что будет со мной в жизни, я поехала учиться в Польско-Японскую Академию Компьютерных Технологий, которую успешно окончила“, – рассказала Камила.

Получив профессию дизайнера, Камила поняла, что она низкооплачиваемая и вообще скучная, поэтому решила делать татуировки.

В Европе очень ценят украинских мастеров, да и работа доставляла мне не только деньги, но и удовольствие от новых знакомств. Я встречала очень разных и классных людей, слушала истории их жизни, которые меня очень вдохновляли. Каждый клиент был разным человеком с разным статусом — приходили директора огромных корпораций, которые с помощью татуировок на теле показывали свой скрывавшийся под костюмами творческий потенциал и продавцы, которые несколько лет могли собирать деньги на желанный тату. Это вдохновляло так сильно, что я снова задумалась над тем, что, может, у меня все же получится быть режиссером?”, – рассказала Камила.

В тот момент как раз по всему миру царила пандемия через ковид-19. На несколько месяцев работу, где работала девушка, была закрыта на карантин, и вместе с другом-певцом она договорилась снять клипы для его песен.

Так все и завертелось. А потом, как гром среди ясного неба, полномасштабное вторжение России в Украину. Именно война заставила меня окончательно понять: больше нет времени откладывать мечту на потом. Когда вокруг рушится мир, а люди каждый день теряют жизнь, понимаешь, что не можешь прожить собственно, так и не попробовав заниматься тем, что по-настоящему любишь.

Я уволилась с работы и решила снова сесть за студенческую скамью. Мой выбор пал на Варшавскую киношколу. Попасть туда очень сложно: из сотен кандидатов отбирают всего 15. Но даже после вступления борьба не заканчивается — каждый год после защиты фильмов и экзаменов часть студентов отчисляют, и до получения диплома иногда доходит всего восемь человек. Это очень требовательная система.

Я поступала туда как любительница. За плечами было только несколько любительских клипов, снятых вместе с другом. В то же время большинство моих конкурентов, которые были моложе меня, уже могли похвастаться собственными короткометражными фильмами. Я почти не верила, что пройду.

Когда я дошла до финального этапа отбора – собеседования – оказалась перед комиссией примерно из двенадцати профессоров. Все они являлись известными польскими режиссерами, сценаристами и продюсерами, работающими в киноиндустрии.

Я очень волновалась. Когда меня спросили, какой фильм хотела бы снять – рассказала историю своего двоюродного брата Глеба, который уже около полугода находился в российском плену. Я сказала, что хочу создавать кино, которое будет рассказывать миру об украинских военнопленных. Рассказывая об этом – уже не сдержала слез. Это были слезы от страха перед почтенной комиссией, неуверенности в собственных силах и одновременно от боли за всех, кто переживает ужасы русского плена. Я была почти уверена, что после этого меня не примут. Но случилось наоборот.

Впоследствии директор Варшавской киношколы, известный польский продюсер Мацей Шлесицкий, объяснил почему решил дать мне шанс. По его словам, для режиссера самое важное не большое портфолио или безупречное техническое мастерство. Прежде всего, нужно иметь большое сердце, любить людей и уметь искренне рассказывать их истории. Именно это, по его словам, он увидел во мне”, – рассказала Камила.

Девушка добавила, что со временем Мацей Шлесицкий стал ее наставником и величайшей поддержкой во время учебы. И хотя многие студенты его опасались из-за требовательности, он поверил в Камилу, поддерживал, а когда требовалось — очень жестко критиковал.

Он постоянно спрашивал о моем брате, интересовался, удалось ли его освободить из плена, и искренне сопереживал нашей семье. Он хорошо понимает, что переживает Украина, ведь когда-то Россия и Советский Союз поработили его. Мацей Шлесицкий стал режиссером художественного фильма «Люди» («Ludzie») — одной из первых польских лент о полномасштабной войне в Украине, которую демонстрировали во многих странах мира. Именно на съемках этого фильма он впервые пригласил меня работать ассистенткой режиссера на профессиональной площадке.

Ну а потом я начала создавать уже собственные – при поддержке Варшавской киношколы, Мацея Шлесицкого и Польского института кино. Безгранично благодарна польской стороне за то, что она финансировала мои работы. В каждой из них я рассказывала об Украине, ее людях и ее боли. Все фильмы были на украинском языке и посвящены темам, которые сегодня чрезвычайно важны для нашей страны.“, – подчеркнула девушка.

Вместе с успехами молодому режиссеру приходится часто встречаться с препятствиями и трудностями. Основная из них – нехватка средств. Ведь организация и съемки даже короткометражного фильма – огромная работа, которая нуждается в финансах. Вместе с тем умение договариваться с людьми помогает почти на каждой съемке.

Пока я не получила ни одного гонорара за свою работу, а все зарабатываемые средства трачу на содержание команды, оплату их работы, еду и транспорт для них. Для короткого метра нужно организовать до 10 съемочных дней (а это в среднем 16 часов работы ежедневно), и в то же время на съемочной площадке может быть до 40-50 человек, и каждый должен знать, что нужно делать, и очень часто – бесплатно. В этом мне очень помогает опыт работы тату мастером. Я научилась договариваться с людьми любой национальности, статуса и характера. Вместе с тем, я еще раз убеждаюсь, что люди вокруг могут быть настолько классными и добрыми. Так и вышло во время съемок фильма "Черный платок". Мой бывший клиент – шеф-повар ресторана – в течение восьми съемочных дней бесплатно готовил еду для 25 членов команды. Это 50 тарелок еды в день, то есть 400 тарелок за все 8 дней. И он сделал это просто потому, что уверовал в идею моего фильма. Конечно, мы отблагодарили его рекламой ресторана, но это минимум, который могли сделать. Так же кто позволяет проводить съемку у себя дома, быть водителем, принять участие в массовке. Это все – огромная работа огромного количества людей. Часто неблагодарная и физически сложная.

Вместе с тем всегда есть те, кто, понимая власть в своих руках, вредят. Часто это те, кто не дает разрешение на съемку или меняет решение в последнюю минуту. Например, сейчас делаю документальный фильм о своей семье и отце. Там нужно использовать архивные материалы с моего детства. Так вот, случайно попавший в кадр человек не позволил использовать эти материалы. Более того, меня даже не выслушали и не дали объяснить, просто по принципу запретили и все… Многие чувствуют власть, когда понимают, что могут разрушить что-то такое хрупкое. Съемки – всегда сложный процесс, а люди разные – сложные и легкие, добрые и злые. И со всеми нужно уметь договариваться. Главное в этом процессе – быть честной и придерживаться своих обещаний. Пока я всегда этого придерживаюсь“, – отмечает Камила.

Первой лентой Камилы Бойченко, увидевшей большое количество зрителей и ставшей символом борьбы украинского народа за возвращение военнопленных домой, стал фильм "Свет". Через него девушка смогла передать собственную боль за попавшего в плен двоюродного брата, защищая Мариуполь, а вместе с тем – боль всего украинского народа, который без разрешения и кроваво пришли "освобождать" российские изверги.

Когда я узнала, что мой двоюродный брат Глеб, который в детстве всегда защищал меня, попал в плен, я решила, что должна использовать свой революционный и бунтарский характер и идти защищать его и возвращать домой. Подняв отчаяние и страх, я взяла себя в руки и, находясь на тот момент за границей, начала использовать личное оружие в этой войне. В то время пока родители действовали в Украине, высылали многочисленные письма, участвовали в различных конференциях, я организовывала митинги и манифестации в Варшаве, сотрудничала с ОО по защите прав военнопленных. Давала многочисленные интервью международным медиа в Чехии, Швейцарии, Германии, Америке, Польше, Украине. Позже меня заметила Ольга Решетилова Кобылянская (украинская правозащитница и журналистка, Уполномоченная Президента Украины по защите прав военнослужащих и членов их семей (12.2024-09.2025), военный омбудсман (с 15.10.2025).) ОБСЕ в Варшаве, где я выступала перед международными правозащитниками, рассказывая огромную речь о своем брате и других военнопленных. Ничего не помогло ускорить процесс возвращения моего брата, ничего не могло повлиять на решение врага держать его в плену столько лет.

Когда-то читала, что великие режиссеры учат делать фильмы о том, что больше всего болит - так и родился мой первый фильм "Свет", посвященный попавшим в плен защитникам. В нем военнопленный, постоянно подвергающийся пыткам со стороны россиян, сидя в камере, пытается нарисовать портрет своего любимого человека, чтобы не забыть, как он выглядит. Когда в короткий промежуток дня в камеру через окно входит маленький луч света. В продвижении этого фильма мне помогли Ольга Решетилова и Медийная инициатива по правам человека. Они мотивировали снимать больше фильмов и кричать на весь мир, потому что сила творчества – это тоже международный язык. Это то, что трогает людей в каждой стране. Мой фильм "Свет" увидели другие матери военнопленных, освобожденные военнопленные и другие. Люди плакали и говорили мне продолжать снимать, чтобы весь мир узнал Украину. И я продолжила. Именно на премьеру фильма "Свет" в Варшаве состоялся первый обмен военнопленных, защищавших остров Змеиный, среди них мой одноклассник. Андрей Владиченко. В тот момент я решила, что этот знак должен стать моей мотивацией для продолжения творческой карьеры“, – рассказала Камила.

Напомним, двоюродный брат режиссера Глеб Емельянов вернулся из российского плена только в мае 2026 года. 26-летний морпех выдержал более четырех лет вражеской неволи и наконец ступил на родную землю, которую с честью защищал в Мариуполе.

Стоит отметить, что в 2022-м, кроме двоюродного брата – Глеба, на фронт ушли все мужчины из ее семьи. Девушка, наблюдая грусть, неизвестность и страх в глазах женщин – жен, матерей – ее семьи, сняла фильм "Черный платок". Лента о боли и силе украинской женщины нашла отклик у международного сообщества, но его показали уже в восьми странах мира.

Для женщин, оставшихся дома без мужчин, время превратилось в настоящий ад. Я ежедневно наблюдала за своей мамой, а также за ее лучшей подругой, которая много лет назад потеряла мужчину, но до сих пор живет с болью потери. Я осознала, что одиночество стало одной из самых страшных реалий жизни многих украинских женщин, и создала короткометражный фильм «Черный платок» (Czarna Chusta). Это история Леси — украинки, которая живет в лагере для беженцев в Польше и не знает, жив ли ее муж или пленник. Она живет в постоянной неопределенности, пока не знакомится с Марией — вдовой, которая пережила собственную потерю. Вместе они помогают друг другу преодолеть одиночество. Главное мнение фильма просто: женщина для женщины может стать семьей. Именно этому меня научили украинские женщины, сила которых была окружена.

После премьеры в 2025 году «Черный платок» получил широкий международный отклик. Фильм показали в Киеве, Праге, Румынии, Мумбаи, Франции, Португалии, многих городах Польши и США. В конце 2025 года я получила награду Варшавский кинофестиваль за лучший сценарный проект дебютного полнометражного фильма «Черный платок», получив грант в размере 8 тысяч злотых. Благодаря этому я расширила историю короткометражной ленты до полнометражного сценария.

Во всех своих интервью я всегда подчеркиваю, что «Черный платок» — это не только история о женщинах. Это попытка рассказать миру о трагедии украинских военнопленных из-за судьбы их матерей, жен, сестер и дочерей.

Все свои фильмы я создаю, опираясь на личную боль, переживания и историю своей семьи. Я убеждена, что развитие украинской культуры сегодня неразрывно связано с борьбой за наше государство. Именно искусством мы можем рассказывать миру правду о том, что переживает Украина.

За границей эти истории находят сильный отклик, ведь помогают людям увидеть войну не как статистику или сухие новости о ракетах и ​​взрывах, а как трагедию конкретных людей и семей. Многие уже привыкли к новостям о войне и перестали воспринимать их эмоционально. Но, когда они видят истории реальных украинских семей, начинают понимать истинную цену этой войны.

Наша семья живет на самом юге Украины, почти на границе с Румынией, вдали от линии фронта. Однако даже это расстояние не уберегло нас от войны. Уже с первых дней полномасштабного вторжения наша семья столкнулась с болью, потерями и пленением.

Именно поэтому в своих фильмах я стараюсь показать, что война — это, прежде всего, не взрывы или сводки с фронта. Это разрушенные семьи, неопределенность, одиночество и жизнь в постоянном ожидании. Через историю своей семьи и других украинских семей я стараюсь помочь миру почувствовать и понять, что ежедневно переживают украинцы.“, – подчеркивает режиссер.

Одним из важнейших достижений для Камилы стало участие фильма "Черная лента" в конкурсной программе американского фестиваля Frameline в Сан-Франциско. Он был отобран из сотен заявок и попал в шестерку короткометражных лент. Фестиваль длился 11 дней. Каждый год событие собирает около 90 тысяч зрителей.

“Ду меня, девушки из Килии, это казалось чем-то невероятным. Организаторы фестиваля официально пригласили меня в США и полностью обеспечили мое двухнедельное пребывание в Сан-Франциско вместе с Варшавской киношколой. До последнего момента мне трудно было поверить, что это происходит на самом деле. В детстве я только мечтала побывать в Америке, а теперь приехала туда уже как режиссер собственного фильма. Тогда я поняла, что одна из моих самых больших детских мечт наконец-то сбылась.

Показ «Черного платка» состоялся в знаменитом кинотеатре Roxie Theater, расположенном в историческом центре Сан-Франциско. Зал был полностью заполнен зрителями. Больше меня поразила их культура просмотра кино. Американская публика очень открыто реагирует на фильмы: люди не скрывают свои эмоции, смеются, аплодируют героям, сопереживают каждой сцене. Во время показа моей ленты многие зрители плакали. Для меня было очень ценно видеть, как люди с другого континента настолько глубоко чувствуют историю украинских женщин и искренне сопереживают героям.

После сеанса ко мне подходили десятки человек. Они благодарили за фильм, задавали вопросы об Украине, интересовались судьбами украинцев и спрашивали, чем могут помочь нашей стране. Многие признавались, что впервые увидели войну глазами обычной украинской семьи, а не из-за сухих новостей или статистики. Я никогда не осуждаю людей, что они не знают всех деталей нашей истории. Они живут в тысячах километров от Украины, равно как и мы часто мало знаем о жизни далеких стран. Для меня главное было другое — после пересмотра эти люди стали интересоваться Украиной, сопереживать ей и задумываться над тем, как поддержать наше государство. Именно в этом, по моему мнению, и есть настоящая сила искусства. Кино — это универсальный международный язык, способный объединять людей независимо от границ.

Поездка в США стала для меня незабываемым опытом еще и потому, что там у меня была возможность встретиться с выдающимися представителями мирового кинематографа. Среди них — известный актер Колман Доминго и легендарный режиссер Лилли Вачовски, автор культовых фильмов «Матрица» и «Облачный атлас». Я хорошо помню, как в детстве тайком смотрела «Матрица», восхищаясь тем, насколько невероятным может быть кино. Тогда я даже не могла представить, что однажды окажусь на одном фестивале с человеком, который создал этот легендарный фильм.

В международном конкурсе короткометражных фильмов я была единственной представительницей Украины. Остальные участники приехали из Великобритании, Бразилии и США. Во время фестиваля я много рассказывала об Украине, о своем родном городе Килии, его истории, многокультурности и людях. Было приятно видеть, как искренне иностранцы интересовались нашим краем. Многие впервые услышали о Килии именно от меня, и это стало особым открытием: людям в мире действительно интересны наши истории, нужно лишь находить способ их рассказывать.

Благодаря фестивалю я в очередной раз поняла, что моей наибольшей силой является возможность через кино говорить об Украине, о людях, среди которых я выросла, и о городе, который люблю больше всего“, – отметила Камила.

Также, по словам Камилы, "Черный платок" в скором времени ожидает еще одна премьера в Великобритании. И пока она не может раскрыть все подробности – держим за нее кулачки, и ждем хороших новостей от землячки.

Пока режиссер переехала из Польши, где прожила 10 лет, в Лондон. Там, по ее словам, больше возможностей для реализации идей и собственных проектов.

Я чувствую себя по-настоящему счастливым человеком, несмотря на то, что с возрастом проблем становится только больше. Сейчас я работаю сразу над несколькими творческими проектами. Один из них — документальный полнометражный фильм «Моя улица», рассказывающий о моей семье и улице, на которой я выросла в Килии. Лента снималась в 2022–2024 годах вместе с польской командой в период, когда мой отец проходил военную службу. Этот фильм станет моей первой полнометражной документальной работой.

Параллельно – разрабатываю художественный полнометражный фильм с рабочим названием Bad Romance. Его главный герой — пастух из Килии, который больше всего мечтает попасть в Соединенные Штаты Америки. Сюжет основан на историях реальных людей, которых я встречала в своем родном городе. Для меня очень важно, чтобы съемки этой ленты прошли именно в Килии, ведь я хочу показать миру красоту, атмосферу и людей города, который вырастил меня человеком, и в котором зарождались все мои мечты.

Не поверите, когда я мечтала о жизни за границей, а сейчас мечтаю приехать домой, увидеть своих родителей, которые всегда меня поддерживали, и провести вместе с ними хотя бы несколько дней. Это и есть настоящая роскошь“, – признается девушка.

Напоследок Камила Бойченко пожелала каждому килейцу, у которого есть творческий потенциал – верить и упорно идти к цели. На собственном опыте девушка доказывает, что все на свете возможно, если у тебя есть мечта, веришь в собственные силы и упорно идешь собственным путем к успеху.

Ранее мы сообщали: Минута молчания, цветы и память о тех, кто не вернулся из плена: в Болграде отметили памятную дату