Как случайность стала смыслом жизни: 40-летняя история "Вдохновения" хореографки из Болградщины Виктории Авалацкой

Она не мечтала о хореографии, а тем более о титулах или наградах, хотя сегодня является Заслуженным деятелем эстрадного искусства Украины, Женщиной года и Человеком года Болградщины. Ее настоящий капитал — не в грамотах и ​​званиях, а в 163 выпускниках, для которых она стала больше чем педагогом. Виктория Алавацкая и ее образцовый ансамбль танца «Вдохновение» Центра культуры и досуга Болградского городского совета — это 40-летний роман с танцем, начавшийся в селе Железнодорожное Болградского района и впоследствии вышедший далеко за пределы Болградской общины.

В творчестве этого коллектива — сотни постановок, тысячи выступлений, участие во всеукраинских и международных конкурсах. История коллектива и его основательницы – это история случайного решения, определившего жизнь.

В детстве уроженка Запорожья Виктория действительно не планировала связывать себя с танцем. После школы она согласилась временно заменить руководителя хореографического коллектива в родном Вольнянске, участником которого была с 8-го класса. И именно этот опыт стал решающим.

Впоследствии было обучение в культпросветучилище, переезд в 1984 году в село Железнодорожное Болградского района — на родину мужчины, где танец окончательно стал ее профессией и судьбой.

Именно в этой деревне 1 мая 1986 года и появился ансамбль «Вдохновение» под руководством Виктории Авалацкой. Сначала как кружок на общественных началах. Но уже через несколько месяцев дети вышли на сцену местного дома культуры, а затем коллектив начал активно участвовать в культурной жизни не только Железнодорожного, но и района.

С годами «Вдохновение» развивалось вместе со своими питомцами: расширяло географию, получало признание, получило звание «примерное» и стало важной частью культурной жизни Болградщины. Сегодня «Вдохновение» — это уже больше, чем образцовый ансамбль. Это место силы для детей, в том числе тех, кто из-за войны войны был вынужден начинать жизнь с нуля. Здесь их учат не только танцевать – здесь их учат держаться.

Каков был этот путь к успеху? Что стоит за успешной стабильностью в 40 лет? Что помогло не остановиться? Об этом и не только в канун юбилея «Вдохновение» и по случаю Международного дня танца Виктория Алавацкая откровенно рассказала «Бессарабии INFORM».

«Я не мечтала о танце, но всегда хотела работать с детьми…»

— Виктория, если бы та женщина-хореограф в Вольнянске не пошла в декрет, кем бы сегодня была Виктория Алавацкая?

– (Пауза – авт.) В последних классах я осознала, что очень хочу работать с детьми. Поэтому после школы устроилась на работу в детский сад, потом работала пионервожатой. Три года подряд пыталась поступить в педагогический вуз — и все безрезультатно. Наверное, меня просто вели к другому (смеется – авт.). Именно тогда состоялось знакомство с той женщиной из Вольнянского, руководительницей танцевального коллектива «Рассвет». Мне хватило одного года работы рядом с ней, чтобы понять, что я хочу быть хореографиней. И сегодня я уже не представляю себе никакого другого пути.

— А был ли в вашей жизни момент, когда вы могли выбрать другой путь? И если да, почему все же остались с танцем?

– Да, такой момент был. Когда я окончательно решила, что свяжу свою жизнь с танцем, подала документы в Мелитопольское культпросветучилище. Но сразу выяснилось, что поступить на желаемый хореографический факультет уже не смогу. Ведь туда брали только после 8 класса, а у меня уже было 10 сзади. Поэтому пришлось соглашаться на факультет режиссуры, который я закончила с красным дипломом и правом выбрать для дальнейшего обучения любой вуз в стране без экзаменов. Мой выбор пал на Московский институт культуры, но и там хореографический факультет для меня не был доступен. Предложили снова режиссуру. Я поступила… но так и не уехала учиться. К тому моменту у меня уже была семья, и я сознательно выбрала ее та работа, которую уже имела. А дальше все решила сама жизнь. Дело в том, что после переезда на родину мужчины, с которым познакомились в Мелитополе, я сразу обратилась в отдел культуры и получила работу художественного руководителя в Болградском городском доме культуры. Позже, когда моему первенцу было всего четыре месяца, я продолжила хореографическую деятельность. Правда, уже не в Болграде, а в Железнодорожном, где мы жили. Именно здесь 1 мая 1986 года состоялась первая репетиция «Вдохновение». И именно в тот момент я окончательно поняла: танец – это и есть мой путь. И я уже с него не сойду.

Коляска за кулисами и мужчина, который дал крылья

— Как Вам удавалось совмещать материнство и дело жизни?

— Дети (через два года я родила второго сына) просто всегда были со мной (улыбается — авт.). Я приходила на репетиции с коляской: кто-то из детей-участников коллектива ее качал, а я проводила занятия. Фактически, мои ребята выросли вместе с ансамблем — сначала на руках участников, а потом танцуя вместе с ними.

— Здесь точно без поддержки мужа не обошлось. Ведь за каждой успешной женщиной стоит мужчина, который в нее верит… А Вы жили в болгарской деревне, где особенно еще в те годы женщине отводилась одна роль — хранительницы, хозяйки, помощницы. Немногие могли и думать о том, чтобы строить карьеру, как Вы. Какую роль в Вашей творческой реализации сыграл мужчина? Это больше о поддержке, были ли и сомнения?

– Володя поддерживал меня всегда. Когда мы переехали в его родной Железнодорожный, он сразу сказал: «Я знаю, как ты любишь свое дело, занимайся». Несмотря на традиции, взоры. Он ни разу не подверг сомнению мой выбор. Поддерживал во всем и морально, и физически, и даже материально, когда было сложно. Все 42 года нашей жизни.

– То есть Вам просто повезло? Или это какой-то женский подход с Вашей стороны?

— Я не верю, что семья держится на ком-то одном. Это всегда о двух. Мы с Володей просто совпали в этом.

— А как восприняли ваш выбор свекор и свекровь?

– Знаете, и здесь мне повезло. Они меня тоже поддерживали. Да и приняли сразу, хотя я украинка, а они болгары. Никаких проблем не было.

– А быт, огород, домашние дела?

– (Улыбается – авт.) Я люблю огород! Для меня это не долг, а отдых. Люблю что-то посадить, покопаться – это тоже своеобразная терапия.

— А дети… не ревновали Вас к питомцам?

— Может, что-то такое и было, но я этого не чувствовала. Они всегда были рядом: куда я — туда и они. Так что «Вдохновение» для них тоже стало частью жизни. И именно благодаря мужу, их отцу, они также были активными участниками коллектива на протяжении всех лет обучения в школе.

Как рождалось «Вдохновение»

— Откуда возникло название коллектива — «Вдохновение»?

– Она появилась не сразу. Сначала наш коллектив назывался «Виктория». Впоследствии мы начали искать что-то более глубокое, настоящее – то, что отражало бы нашу сущность. И наконец, нашли это сильное и символическое слово — «Вдохновение». Ведь как корабль назовешь – так он и поплывет (смеется – авт.).

— А кто или что вдохновляет Вас уже более четырех десятков лет?

– Прежде всего – Господь Бог. Я чувствую, что Он ведет меня, подсказывает и дает силы двигаться дальше. Очень вдохновляет моя семья – это моя опора и поддержка. Вдохновляют красивая музыка, интересные сюжеты. Но особенно дети: когда смотрю на них и вижу их потенциал, когда чувствую, что у них все получится, это дает мне огромную энергию и желание творить.

— Как появляются Ваши концертные номера? На это тоже вдохновляют дети, это преимущественно Ваши собственные замыслы и идеи?

— Если честно, раньше все было иначе. Когда я только начинала работать, больше идей исходило от меня. А сейчас все наоборот: дети приходят, предлагают, приносят материал, зажигают. Например, один из наших последних номеров — «Грузия», выполняемый мужской группой старших воспитанников, — это полностью их инициатива. Я только направила и они действительно включились: искали, выбирали, создавали. Это был их процесс, их энергия.

— Предположу, что за 40 лет вы успели почувствовать смену поколений. Дети 80-х и «цифровые» дети 2020-х – чем они отличаются друг от друга, когда обувают танцевальные туфли?

— Скажу прямо: с детьми сегодня легче. Они более смелы, открыты, раскрепощены. Раньше, особенно если говорить о детях из сельской местности, они были более застенчивы, зажаты — их нужно было долго раскрывать. А современным, условно говоря, только позволь обуть танцевальные туфли — и они уже творят. И, знаете ли, изменилась не только молодежь — изменилась и я. Раньше мне казалось, что все необходимо контролировать и делать самой. Теперь я больше доверяю детям, даю им свободу. Бывает какой-нибудь фрагмент в постановке, и я не до конца понимаю, как его решить. А они подходят: «Можно мы попробуем?» – «Конечно, можно». И часто именно в такие моменты появляются очень интересные вещи. Поэтому сейчас у них гораздо больше пространства для самовыражения и творчества.

— Сколько времени нужно, чтобы создать Ваш очередной и всегда масштабный номер?

– Здесь нет одного рецепта. Всё зависит от сложности постановки. Иногда хватает нескольких месяцев, а бывает — работаем пол года или больше. Иногда случается, что идея вроде бы есть, но «не идет». Тогда мы делаем паузу, откладываем, беремся за что-то другое. А потом возвращаемся – и уже с новыми силами все складывается. Это тоже часть творческого процесса.

О «уловках» воспитания, превратившихся в добрые традиции

— Признайтесь, как Вам удается выстроить такую ​​тесную связь с воспитанниками: дети приходят совсем маленькими — в 5–6 лет — и остаются до выпуска? За 40 лет через коллектив прошли уже более полутора тысяч детей. В чем секрет такой верности и единства?

— Если честно, в свое время мне пришлось использовать маленькую хитрость (улыбается – авт.). Еще когда я работала в Железнодорожном, заметила: примерно до 8 класса дети занимаются стабильно, а потом начинают говорить, что нужно готовиться к поступлению и покидают танцы. И тогда я стала их мотивировать: обещала подготовить сольный номер на выпускной, если они доходят до конца. И сработало. Со временем эта «хитрость» переросла в хорошую традицию. Дети стали ждать этого момента: возможности выступить, показать себя, почувствовать сцену по-настоящему. Для них это важно, чтобы их увидели, чтобы о них говорили. Мне было важно так поступить. Ведь досадно терять уже сформированных артистов, когда они только выходят на высокий уровень, и им есть уже что показать. Пришлось искать подход — и он стал частью нашей культуры. Кстати, ежегодные отчетные концерты «Вдохновение» – это тоже многолетняя традиция. Это не просто доклад о достижениях, а настоящий гала-концерт, на котором мы прощаемся с выпускниками. И такие вечера всегда собирают полные залы. Именно в этом и секрет: в доверии, в общем пути и в ощущении, что ты часть большой творческой семьи.

— Как вам удается создать такую ​​атмосферу, чтобы дети чувствовали себя в коллективе, как в семье?

— Есть простое правило: если вижу, что у кого-то появляется корона, сразу ее снимаем (улыбается). У нас нет лучших и худших. Я всегда объясняю детям: кому-то Бог дал больше гибкости, кому-то – слух или чувство ритма, и моя задача – собрать это все в единую гармоническую картину. Для меня главное, чтобы коллектив выглядел красиво на сцене как единое целое. И не столь важно, кто стоит в первой линии, а кто — позади. Я всегда объясняю, почему сегодня именно так: это может быть рост, композиция или другие нюансы. И обязательно говорю каждому: не расстраивайся, не обижайся – у тебя все впереди. Работай и твой момент обязательно наступит.

— Что для вас важнее: вырастить «чемпиона сцены» или сильную личность?

- Безусловно, сильная личность. Особенно в наше время. Для меня важно, чтобы дети не запирались только в гаджетах, а развивались, работали над собой. Младшие занимаются по несколько часов, старшие – по 5–6 часов в репетициях. И я вижу, как это их формирует – дисциплинирует, учит выдержке, ответственности. Моя задача – дать им альтернативу, показать другой, живой мир, где есть движение, эмоции и развитие.

— А что для вас означает «сильная личность»?

— Это человек, который ставит перед собой цель и настойчиво идет к нему. Для меня на первом месте – трудолюбие. Потому что талант – это хорошо, но без труда он ничего не стоит. Бывает, приходит ребенок способный, но ленивый — и тогда я вижу: результата не будет. А есть другие: сначала путают правое и левое, но работают, не сдаются — и наконец достигают своего. Вот это для меня и есть настоящая сила, которая потом поможет им в любом деле.

— Ваши питомцы возвращаются уже как помощники, а некоторые выбирают искусство делом жизни. Как вы считаете, в чем причина?

— Наверное, в том, что мне удалось привить им любовь к хореографии. И это самое ценное. За 40 лет «Вдохновение» выпустило 163 питомца, и особенно приятно, что многие из них остались в искусстве. Среди них Ольга Узун, которая окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого и стала актрисой театра и кино. Анастасия Рунтова, окончившая Киевский государственный педагогический университет им. Драгоманова по специальности «Преподаватель хореографии и художественной культуры». Юлия Осинская, получившая образование в Киевском национальном университете культуры и искусств по специальности «менеджмент социокультурной деятельности». Златослава Алачева, которая учится там же, но по направлению «режиссура эстрады и шоу». Юлия Гайдаржи, избравшая хореографию в Юго-Западном университете «Неофит Рыльский» в Болгарии. Яна Варимез, которая овладевает актерским искусством там же. Ангелина Ильчук, обучающаяся в Киевской муниципальной академии эстрадного и циркового искусств. Есть и те, кто в разные годы были моими верными помощниками: Галина Бирюкова, Светлана Цабий, Марина Бальжик, Александр Славов, защищающий страну, Валентина Рунтова, Надежда Гайдаржи, Анастасия Рунтова и сейчас Ангелина Балашова. Это очень ценно.

Испытание, война и сила искусства

— Как изменилась ваша работа и сам коллектив после начала полномасштабной войны?

– Первые месяцы были очень тяжелыми. Все были растеряны, подавлены, никто до конца не понимал, что делать дальше. Было много тревоги и боли. Приблизительно месяц-два мы жили в этом состоянии, надеясь, что все скоро закончится… Но впоследствии пришло осознание: жизнь продолжается, и дети нуждаются в движении вперед. Именно дети стали тем толчком, который помог вернуться на работу. Им нужно развиваться, отвлекаться, иметь опору и жить дальше, при всех обстоятельствах. Так что мы постепенно возобновили занятия, вернулись к репетициям. Конечно, коллектив изменился — часть питомцев уехала. Но мы устояли, сохранили ядро ​​и продолжили работать. И, по-видимому, стали еще более сплоченными.

— Кто-то, как вы говорите, уехал. Но сегодня в Вашем коллективе занимаются дети-переселенцы из Херсона, Покровска. Также есть дети погибших героев. Как находите подход к таким питомцам и мотивируете их снова танцевать?

— Прежде всего, большая заслуга в этом родителей. Они не оградили детей от искусства, не позволили им запереться в себе. Да, у многих была пауза: кто-то не занимался несколько месяцев, кто-то полгода. Но они вернулись, и это уже очень важный шаг. Я со своей стороны стараюсь не акцентировать на их статусе. Для меня все дети одинаковы. Важно, чтобы они чувствовали: здесь их принимают, здесь у них есть свое место. Наш коллектив – это о поддержке и о семье. И когда мы вместе, переживать даже самые сложные моменты становится легче. Танцы в этом смысле очень помогают. Они возвращают детей к жизни, к эмоциям, к движению вперед.

— Что для вас значит танец в то время, когда страна живет в войне? Помню, именно во время войны у Вас появилась очень сильная композиция «Титаны» на одноименную песню…

— В такие времена танец имеет особую миссию — поднимать дух. И для зрителя, и для самих детей, выходящих на сцену. Они должны прежде всего видеть и чувствовать красоту танца, проживать и передавать дальше. Но в то же время это о вере. Через движение, через эмоцию мы говорим о силе, о выдержке, о единстве. И даем еще больше уверенности – себе и зрителю – что мы обязательно победим.

1770 выступлений: пот, слезы и счастье в объятиях

— Были ли моменты, когда хотелось оставить все? Если да – кто или что Вас сдерживало?

– Такие моменты были. Помню, когда мне было 50 и оставался всего год до получения диплома специалиста в Киевском государственном педагогическом университете им. Драгоманова по специальности «Преподаватель хореографии и художественной культуры», я честно призналась родным, что больше не могу – сессии, репетиции, постоянная нагрузка… я очень устала. Но именно мужчина и дети меня тогда поддержали. Они сказали: «Ты столько прошла – как можно сейчас остановиться?». Также поддержали коллеги. И я все же завершила обучение. Бывают и эмоциональные моменты с детьми — иногда могу сказать: «Все, я от вас ухожу». А они уже отвечают: «Вы это каждый год говорите» (улыбается). Но именно они держат. Дети хорошо знают о моих проблемах со здоровьем, чувствуют мое состояние и, пожалуй, потому часто сдерживают меня от резких решений. И это очень важно – когда тебя понимают и принимают.

— Когда Вы поняли, что Вдохновение — это уже не просто кружок, а что-то гораздо больше?

— Наверное, в 1994 году, когда коллектив впервые получил звание «примерный». Тогда я почувствовала, что все, что делаю, не зря. Что это действительно имеет значение. А еще очень помню глаза родителей моих питомцев в селе. Женщину, которая всю жизнь работала в колхозе, а здесь сидит в зале и видит, как ее ребенок выходит на сцену, как ему аплодируют… И в тех глазах слезы счастья. В тот момент я ясно поняла: это важно не только для детей, но и для их семей. Особенно сельских семей, где выбора для развития способностей не так много. Следовательно, мне нужно продолжать. Именно тогда я почувствовала, что у меня нет знаний и новых подходов, и в 45 лет поступила в Киевский педуниверситет им. Драгоманова, чтобы развиваться дальше и не останавливаться.

— 1770 выступлений, сотни наград… что стоит за этими цифрами, чего не видит зритель?

— По этим цифрам — огромный ежедневный труд. Это и пот, и слезы, и нервы, и травмы, и болезненные колени. Но зрителя этого, конечно, не видит — он видит только результат на сцене.

— А какое выступление было самым тяжелым или эмоциональным за все эти годы?

— Наверное, каждый по-своему сложен и эмоционален, потому что в каждый номер вложена душа. Для меня самое важное – чтобы дети понимали, что и о чем они танцуют. То ли это тема, то ли идея, то ли национальный колорит — они должны почувствовать и передать характер танца. Мы работаем с разными культурами: болгарской, молдавской, грузинской, украинской, ромской и т.д. И дети должны понимать, как это живет на сцене. Поэтому каждое выступление – это всегда ответственность, волнение и внутренняя работа. Без этого не бывает выхода на сцену.

– Вы воспитали целое поколение. Чувствуете, что оставили после себя нечто большее, чем танец?

— Знаете, однажды Людмила Савченко, мать режиссера народной театральной студии «ОнгЪл» Серафима Савченко, сказала: «Века не зря прожила свою жизнь» (улыбается — авт.). И я с этим полностью согласен.

Короткие па – о главном

- Продолжите фразу: танец - это...

– Танец – это моя жизнь.

— Какой был самый трудный момент за 40 лет?

— Самым трудным был период, когда я перенесла сложную операцию и не знала, чем все закончится. Было много неизвестности и страха, смогу ли я вообще продолжить работу дальше…

— А самый счастливый момент на сцене?

— Это всегда конец отчетного концерта, когда все завершилось, и дети бегут ко мне, чтобы обнять. Вот в эти моменты ты понимаешь ради чего все это.

- Каким Вы видите золотой юбилей «Вдохновение»?

– Самое главное – чтобы в этот день я не была сама. Чтобы мой коллектив был рядом даже если я буду просто зрителем в зале. Для меня важно просто быть вместе с ними в этот момент.

— Если бы тогда в молодости Вам сказали: «Ты создашь коллектив на 40 лет», — Вы бы поверили?

— Нет (улыбается – авт.). Но я благодарю Бога, что это произошло.

Ранее мы сообщали: Молодой человек из Болграда поджег два автомобиля премиумкласса, ему сообщено о подозрении

Фото с места событий