«Моя миссия – разжечь огонь таланта», – руководитель Народной театральной студии «ОнгЪл» Серафим Савченко о своем пути к режиссеру и силе искусства

Театр – это не просто сцена, актеры и зрители. Это магия, которая оживает благодаря вкладывающим в него душе, кто объединяет артистов и аудиторию. Одним из таких людей является Серафим Савченко — режиссер Народной театральной студии «ОнгЪл» Центра культуры и досуга Болградского городского совета, который в этом месяце отметил свое семилетие, из которых пять последних им руководит наш сегодняшний герой. Его путь от зрителя к режиссеру не был прямым и быстрым.

 Как рождаются представления, получившие немало наград и признаний, почему театр важен во время войны, какие вызовы стоят перед НТС «ОнгЪл» сегодня — об этом Серафим Савченко откровенно рассказал корреспонденту «Бессарабии INFORM» накануне открытия нового театрального сезона в Болграде.

 Зигзаги прошлого, создававшие интересное будущее

 Серафим Савченко родился в небольшом городе и был третьим сыном в семье военного и филологии. Благодаря отцу, также исполнявшему обязанности киномеханика при клубе воинской части, полюбил кино. Благодаря матери в полном объеме прочитал школьную программу по литературе и сегодня является книгоманом. В Болградской гимназии им. Г. С. Раковского, где учился, он с удовольствием играл в команде КВН (Клубе Веселых и Сообразительных). Там впервые и проявились его актерские и режиссерские способности. После окончания гимназии будущий успешный режиссер поступил в Одесский вуз – на гуманитарный факультет, кафедра культурологии и продолжил обучение в аспирантуре.

– Господин Серафим, я так понимаю, кафедра культурологии Одесского политеха была выбрана не случайно. Вы уже тогда знали, что свяжете свою судьбу с театральным искусством?

– Ничего такого еще не было. Так сложились происшествия. На самом деле я хотел выбрать психиатрию, чтобы изучать и исцелять человеческие души, или журналистику. Но на это требовалось немало средств. Потому я поступил на бюджет на гуманитарный факультет, кафедра культурологии. И, как выяснилось позже, не зря. На последних курсах у нас преподавала директор Одесского театра музыкальной комедии им. Водянова. Она проводила лекции именно в театре, благодаря чему мы узнали, что такое пошивной цех, подписание договоров, что такое райдер, работа режиссера, сценариста, работа СМИ по освещению театральной деятельности. Мы были на совместных репетициях Ромео и Джульетты. И это было очень классно, много практики, благодаря чему мы могли проникнуть в самые недра создания театрального искусства.

– А потом еще большие знания Вы приобрели в аспирантуре…

 – Да, по окончании вуза я был третьим в рейтинговом списке выпускников своего факультета. И меня рекомендовали для продолжения учебы в аспирантуре. Я поступаю, заканчиваю ее, сдаю все государственные экзамены, весь кандидатский минимум, перечень статей и конференций по специализации «Постмодернистская культура и кино». Но, так сложилось, я должен был вернуться в Болград, где жила моя мать. Там меня пригласила на работу отличная женщина Ирина Кириленко, тогда редактор газеты «Панорама» в Болграде, у которой я уже работал все лето после окончания третьего курса университета. Она многому научила меня, я даже смог собрать портфолио своих статей. Именно с этим портфолио я пришел к тогдашнему редактору «Одесских известий» Ивану Ненову и был принят на работу внешкором, параллельно писал для областной газеты «Роден край» за гонорар и учился. Потом была недолгая работа на Одесском городском канале ГЛАС, снова в болградской газете Панорама и на Болградском телевидении.

– То есть мечта стать журналистом все же сбылась?

– Еще (смеется – авт.).

Первая и судьбоносная встреча с театральной студией «ОнгЪл»

– Как и когда Вы познакомились с тогда еще самодеятельной театральной студией «ОнгЪл»?

 – Это произошло в 2018-м, когда решил сделать репортаж о недавно созданной в Болграде самодеятельной театральной студии, коллектив которой как раз вернулся со своего первого успешного театрального фестиваля в Болгарии.

– Здесь предлагаю остановиться и вспомнить, как вообще в Болграде появилась театральная студия, кому принадлежала эта идея?

– Сто лет назад при Болградской мужской гимназии, ныне – Болградская гимназия им. Г. С. Раковского, существовал болгарский школьный театр. В 2018 году его решили возродить – по инициативе преподававшей в гимназии учительницы из Болгарии Ценки Кучевой и жительницы Болграда Снежаны Касим, которая впоследствии стала первой руководительницей театральной студии «ОнгЪл. Эту амбициозную идею поддержал Болградский городской совет. Так, 19 марта 2018 года стало официальной датой создания студии. А началось с того, что Ценка Кучева решила поставить спектакль «Българы от старого времени» («Болгары с давних времен») по мотивам произведения Любена Каравелова. Символично, что именно эту пьесу ставил театр гимназии столетие назад. Сначала постановка была посвящена Дню города Болград, но после премьеры благодаря усилиям Ценки Кучевой спектакль повезли в Болгарию, где коллектив студии принял участие в Международном фестивале любительского комедийного театра, пантомимы и сатиры «Велко Канев» в городе Тополовград. Там ОнгЪл получил первое признание, о котором я и делал репортаж. Возможно, этим бы все и закончилось, если в том же году моя давняя подруга Марина Бужилова, уже игравшая в театральной студии, не сказала бы мне, что у них не хватает актеров, мол, приходи. И я пришел. Уже зимой того же года мы поставили легкую комедию по мотивам славянских сказок – это была дебютная драматургическая и актерская работа. Потом я стал больше писать, режиссировать, помогать театру как волонтер. Это был период скопления опыта, чтоб не сказать стагнации. А потом началась война…

– Как она повлияла на деятельность студии?

– Деятельность театра замерла. Но потом мои актеры, тогда это были только взрослые люди, сами обратились ко мне с просьбой возобновить работу. Как только это стало возможным, при поддержке отдела культуры и городского совета мы вернулись к репетициям. После вынужденной паузы мы поставили спектакль по мотивам пьесы Николая Кулиша «Как погиб Гусь». Мы назвали ее «Маленькая украинская комедия». Тогда я, уже как руководитель студии, решил изменить вектор ее развития: задался целью получить звание «народной». Мы начали активно привлекать молодежь, работать с талантливыми школьниками, но в составе театра остались и взрослые актеры – даже пенсионеры. Это создало уникальную атмосферу. У нас могут вместе играть 16-летний парень и 75-летняя актриса, они употребляются в свои роли, импровизируют. Это вызывает восхищение, когда мы представляем свои работы на конкурсах и фестивалях. Многие режиссеры спрашивают меня: «Как вы совмещаете подростков и взрослых?». Ведь это не только творческий эксперимент, но и важный социальный аспект – поколенная толерантность, уважение друг к другу.

Актер – это звезда

– Какие инструменты вы используете для достижения такой атмосферы?

– Все зависит от мировоззрения человека, его отношения к себе и другим. Театральный режиссер – это всегда диктатор. Он – единственная звезда, а актеры – его инструмент. Так было тысячелетиями, еще в древней Греции. Но я считаю, что без режиссера спектакля не будет, но и без актера – тоже. Без актера есть только текст, только замысел. Кто будет говорить твои слова? Актер. Я всегда показываю своим артистам свою благодарность. Мои постоянные зрители знают: в финале спектакля я выхожу на сцену и говорю особые слова благодарности. Это мой собственный перформанс. Более того, в наших афишах есть имена всех актеров – это важно. В социальных сетях мы публикуем отдельные посты о них, проводим фотосессии.

– Почему это так важно для Вас?

– Потому что моя миссия – разжечь желание творить, разжечь огонь таланта. Я верю, что талант есть в каждом человеке. И моя задача – найти эту искру Божью и помочь проявить. Вот, например, Яна Варимез, Ангелина Ильчук – мои бывшие студийцы, поступившие в театральные вузы, когда они приезжают на выходные или каникулы, они приходят на наши репетиции, делятся опытом. По их словам, в театральном вузе студентов очищают - вычеркивают их недостатки и наполняют новыми навыками. А я работаю по-другому. Я оставляю человеку его черты, но подчеркиваю сильные стороны. Принцип один – развить хорошие навыки, просто методика разная.

- Это Ваша личная методика, или Вы ее подсмотрели?

– Этот вопрос часто мне задают. Откуда у меня компетентность? Почему я имею право работать? Во-первых, у меня высшее образование – я культуролог, специализировавшийся на театральном деле. То есть у меня есть академическая база. Во-вторых, между работой в редакции Панорамы и на Болградском ТВ я некоторое время работал в Центре культуры и досуга, что дало мне право руководить любительской студией. Мы не академический театр, но недавно получили статус "народного коллектива" – прошли аккредитацию, получили соответствующее свидетельство Департамента культуры. А по методике… У меня нет педагогического образования, но два года преподавал в университете, работая ассистентом кафедры. Когда начал работать с подростками, понял, что надо больше понимать их психологию. Я перечитал книги, утвержденные Минобразования Украины, изучил возрастные особенности детей. Из интернета нашел официальную программу театрального кружка на 5 лет, расписанную почасово. Сопоставил ее с возрастной психологией, своим опытом и создал собственный подход.

– В чем же его суть?

– Я не требую от ребенка больше, чем он может. К примеру, не заставляю 12-летнего актера учить 8 страниц текста или плакать на сцене, если это ей не по силам. Во-вторых, у меня есть четкая система наблюдений: я веду журнал посещений и выполненных задач – как в школе. Благодаря этому я знаю, кто что овладел, кто что пропустил, кого можно нагружать больше, а кого пока нет. Это гарантия сохранности. Особенно – психологической. Я учу детей не ломать себя, а развивать свои сильные стороны. И это касается не только актерского мастерства, но и личных границ. Я настаиваю: когда тебе что-то предлагают – не молчи. Если ты не хочешь этого делать, скажи "нет" и объясни свою позицию.

Главное – любить человека

– Давно известно, что любой коллектив, особенно творческий, не может существовать без конфликтов. Как Вы с ними справляетесь в студии?

– Честно говоря, я сам человек очень конфликтный (смеется – авт.). Но в театре важно понимать: конфликты неизбежны. Зависть, соперничество, корона – это бывает. И руководителю нужно постоянно балансировать. Например, я разработал анонимную Google-форму, где актеры могли честно высказаться о методах работы, комфорте, своих ощущениях. Это позволило мне понять, на правильном ли пути. Мы поменяли подход, стали больше анализировать. И еще у нас есть мощная практика – фидбек-сессия после каждого выступления. Мы – не друзья, мы творческий коллектив. Но мы поддерживаем друг друга. Театр – это синергия. И главный секрет разрешения любого конфликта в театре – любить человека.

– А дисциплина? Вы же режиссер, вам важно, чтобы все работали слаженно.

– У меня есть одно главное правило: "дверь открыта". Если ты здесь, значит это твое решение. Если ты не можешь сегодня – предупреди. Я не плачу актерам зарплату, это их выбор. Но именно эта свобода и стимулирует их приходить, работать, расти. Еще важен баланс нагрузки. Если актер в этом спектакле получил эпизодическую роль, в следующем он должен получить больше сцен или хотя бы сольный номер на концерте. У каждого должна быть "своя минута славы".

– С кем легче работать – с детьми или взрослыми?

– У взрослого актера есть жизненный опыт, и это дает ему возможность создавать многослойный, глубокий образ. Но с подростками легче работать в плане спонтанности, открытости нового. Я скажу так: легче работать с тем, кто готов показать свою искру Божью независимо от возраста.

– Что для Вас означает театр?

– Театр – это искусство. Но подчеркиваю – коллаборационное искусство. Это не игра одного актера, это проект, где каждый важен: режиссер, драматург, костюмер, осветитель, декоратор. Если у меня даже будет Тимоти Шаламе, но его не наденут правильно, его образ не сложится.

«ОнгЪл» – это история, это бренд, это интересно

– И все же, какие спектакли или события сформировали вашу любовь к сцене?

– Я вырос в маленьком городе, где больших театров не было – только концерты. Но когда я поступил в Одесский вуз, для меня открылся другой мир. Мы с друзьями узнали, что за студенческим билетом можно днем ​​ходить в театр за полцены. Мы начали посещать все представления. Впоследствии я стал рассматривать их как художественный продукт, анализировать, что я сделал бы иначе. А если говорить о событии, которое стало переломным моментом, то это была моя первая собственная постановка – «Новогодняя сказка на болградский лад». Впечатление, когда актеры произносят написанные тобой слова, когда публика реагирует, аплодирует – это невероятно. Еще одно выдающееся событие – создание спектакля «Мавка» в сотрудничестве с талантливой руководительницей Образцового ансамбля танца «Вдохновение» Центра культуры и досуга Викторией Алавацкой. Когда она предложила объединить наши коллективы, это стало подлинным синтезом искусств.

– Скажите, а журналистский опыт как-то помогает в театральной деятельности?

 – Очень. Журналистика учит видеть представление с другой стороны – не только как искусство, но и как продукт, который нужно представить аудитории. Когда я работал в медиа, я видел, как не хватает качественной рекламы театра, как недостаточно продвигают постановки.

– Название студии «ОнгЪл» достаточно интересно. Что она значит?

– Это болгарское слово, означающее «угол». Это символично, ведь Болград – это уголок Украины, тесно связанный с болгарской культурой. "ОнгЪл" - это история, это бренд, это интересно. Это наша связь с породистой Болгарией. Мы продолжаем играть представления на болгарском языке, используем бессарабские национальные элементы в наших постановках, создавая культурный мост между поколениями, между национальностями, между регионами.

– Ваша любительская студия выступала на профессиональных фестивалях. Один из последних – это «Скруджфест» в Ровно в конце прошлого года. Как это отразилось на коллективе?

– Это один из самых ярких моментов. Мы были единственным любительским театром среди профессионалов! Сначала нас даже не воспринимали всерьез – мол, Болград? Где это? Любители среди профессионалов? Но мы доказали, что можем играть наравне с академическими театрами. Наше представление собрало полный зал. Мы получили множество рецензий, действительно профессиональных, которые помогли нам понять наши сильные и слабые стороны. Наш коллектив понял, что мы можем конкурировать на большой сцене.

О достижениях студии и ее роли в культурной жизни Болграда

– Какими еще достижениями студии гордитесь как драматург и режиссер?

 – Несмотря на все вызовы, выпавшие на долю нашей страны, именно за это время студия добилась значительных успехов. Мы переосмыслили свою работу, сменив ее фокус – начали творить для себя, для наших зрителей. Взяли на себя миссию поддержки, даря людям искусство. И как только мы перестали стремиться к признанию, оно само нас нашло. Мы начали бороться за престижные награды, Гран-при, наши воспитанники занимали призовые места. Коллектив уверенно заявил о себе на международном уровне – например, на очередном Международном фестивале Велко Канев в Болгарии. В прошлом году получили специальный приз за выдающуюся актерскую работу, а нашу труппу оценивали как профессионалов, получили звание «народной». Также в этом году НТС «ОнгЪл» вошла в официальный культурный календарь города, мы стали частью его истории. Наши актеры выступают во всех государственных праздниках. Болградское общество, особенно отдел культуры, оказывает нам мощную поддержку. Мы получаем финансирование для поездок, сценическое оборудование, административные ресурсы. И каждую инвестированную в нас копейку мы оправдываем – привозим награды, подтверждаем свой профессионализм, прославляем Болград. Мы не только поддержали, но и построили надежное партнерство. И продолжаем двигаться вперед – и это самое главное.

— Влияет ли театр на общину?

– Безусловно. Но хотелось бы, чтобы это влияние было еще более мощным. Чтобы больше людей интересовались искусством. Ваши будничные заботы, служащие оправданием не ходить в театр, никуда не исчезнут, а спектакли – это уникальный момент, который стоит прожить. Часто люди сетуют, что «некуда пойти», вспоминают былые времена, мол, когда культурная жизнь была более активной. Но оно есть и сейчас, причем еще на более высоком уровне – просто нужно поддержать его. Когда вы приходите в театр, дарите цветы, спрашиваете актеров об их игре, фотографируете моменты – вы сами творите культуру. Я понимаю: война, тревоги, потери… Но именно в такие времена искусство необходимо. Когда наступит мир, может уже не остаться тех, кто был готов творить, потому что потенциал будет потерян. Сегодня благодаря нашим защитникам мы имеем возможность быть здесь, жить и творить. В Киеве зрители ждут в бомбоубежищах по два часа, чтобы увидеть продолжение представления. Актеры, которые могли уехать за границу, остаются и работают в Украине. Мы тоже не останавливаемся. Несмотря на воздушные тревоги, траурные дни, отключение света – театр продолжает жить. Но будет ли он жить завтра – зависит от каждого зрителя.

— Много ли молодежи интересуется театром? Как вы привлекаете новых актеров?

 — Спасибо за вопросы. К сожалению, сегодня молодежь редко интересуется театром, и это проблема не только нашего коллектива. Молодые часто не хватает уверенности, они стесняются, не решаются попробовать. Лишь поступив в вузы и пообщавшись со сверстниками из больших городов, они понимают, сколько потеряли. Ведь у нас досуг часто ограничивается шашлыками и мопедами. Ответственность за это во многом лежит на взрослых. Ребенок должен быть занят – обучением, спортом, творчеством. Даже если он не станет профессиональным актером, театр дает ценные навыки: умение работать в команде, организовывать себя, коммуникировать. Это влияет на качество его жизни.

— Что бы вы хотели изменить или улучшить в культурной жизни Болграда?

– Прежде всего – культуру уважения. Зрители должны ценить артистов, а артисты уважать своего зрителя. Актеры должны готовиться, усовершенствоваться, работать над своими номерами. Они – лица культуры, носители уникальных навыков, которые следует беречь. Зрителям тоже важно быть благодарными. Простите цветы не только своим детям, но и тем, кто вам понравился. Приходите вовремя, слушайте, спрашивайте, проявляйте интерес. Театр будет развиваться настолько, насколько этого хочет публика. Если люди не посещают мероприятия, их просто перестанут проводить. И, наконец, город станет более культурным только тогда, когда сами жители начнут его ценить.

— Есть ли у студии особый ритуал перед выходом на сцену?

– Да, и это всегда трогательный момент. Во время репетиций я как олимпийский факел, зажигающий других. Но непосредственно перед спектаклем происходит обратный процесс: я превращаюсь в черную дыру, впитывающую энергию. Именно поэтому я предстаю перед спектаклем лишь на мгновение, чтобы вдохновить актеров, сказать им несколько мотивационных слов и произнести нашу секретную фразу. Если же мои актеры выступают на концертах или других культурных мероприятиях, у нас есть другой ритуал. Они всегда передают мне привет со сцены и внимательный зритель это заметит. Это наша маленькая традиция, греющая душу.

— Как отмечаете годовщину создания студии или Международный день театра? Или происходит что-то особенное в эти дни?

– Мы любим праздновать! В этом году нас ждало что-то особенное: впервые в Болграде проходила театральная неделя с болгарским фотографом, экскурсия по студии, театральное кафе, дефиле в роскошных костюмах, презентация нашей истории и, конечно же, спектакль «Шкаф с привидением», которым мы дали старт новому театральному сезону. Это наш фестивальный спектакль, уже получивший награды в Болгарии, и мы рады снова его представить. А еще наша актриса Яна Дулгер выступила с особым театральным номером по случаю открытия сезона!

— Что бы вы пожелали актерам и зрителям?

- Самое главное - храбрости. Всегда. В любой ситуации. Не бойтесь пробовать, спрашивать, играть, рисковать. Никто не имеет права сказать, что вы на что-то не способны – только вы сами определяете свои границы. Зрителям желаю того же. Если хочется пойти в театр, а подруга отказывается – идите сами! В театре никто не бывает одинок. И кто знает, может быть, именно там начнется ваша новая дружба?